Abbattere il muro dell'estremismo: Urdos, Francia

La prima volta che ho visto il bando per partecipanti di «Theatre: Breaking the Wall of Extremism», il mio cervello è entrato subito in modalità conflitto. Da un lato: la Francia. La bella, incantevole Francia, immersa nei Pirenei. Dall’altro: il teatro. Un ambito in cui avevo all’incirca zero esperienza e il massimo potenziale di imbarazzo.

Spoiler: ci sono andato comunque. E sono contento di averlo fatto, anche se il mio stomaco non era sempre d’accordo con me durante il viaggio per arrivarci.

Arrivarci

Il corso di formazione si è svolto a Urdos, un minuscolo villaggio di montagna nel sud-ovest della Francia, proprio alle porte della Spagna. Immagina: un grazioso chalet chiamato Peyranère, arroccato in alto nel Parco nazionale dei Pirenei, circondato da montagne e aria fresca. Sembra idilliaco, vero?

Arrivarci, però, ha comportato un viaggio in auto da Pau che ha messo alla prova sia la mia determinazione sia il mio apparato digerente. Strade di montagna tortuose, tornanti infiniti, sbalzi di pressione che mi facevano tappare le orecchie come il pluriball — diciamo solo che ho fatto intima conoscenza con il concetto di mal d’auto. Potrebbe esserci stato uno spiacevole incidente. Non c’è bisogno di parlarne oltre.

Ma una volta arrivato e visto il posto, tutto è stato perdonato. Lo chalet era praticamente nostro per tutta la durata del progetto, un rifugio di montagna da film, che sembrava uscito da un feel-good movie europeo sulla ricerca di sé.

Il teatro di che, scusa?

Il progetto ha riunito 24 partecipanti da 10 paesi — Francia, Slovenia, Italia, Lituania, Lettonia, Portogallo, Paesi Bassi, Grecia, Romania e Spagna — per dieci giorni di esplorazione di metodologie teatrali come strumenti per affrontare l’estremismo e la radicalizzazione giovanile. Argomento pesante, lo so. Ma ecco la cosa dell’educazione non formale: ha il dono di rendere accessibili anche i temi più seri.

Ci siamo immersi in vari approcci teatrali: il Teatro Forum e il Teatro dell’Oppresso, il Teatro Immagine, il Teatro delle Ombre, le marionette, lo storytelling e il lavoro su corpo e voce. Per uno come me, che si fa timido quando non fa le cose «nel modo giusto», è stato al tempo stesso terrificante e liberatorio.

Il Teatro dell’Oppresso, sviluppato dal regista teatrale brasiliano Augusto Boal, è particolarmente affascinante. Non si tratta di perfezionare il tuo monologo di Shakespeare o di azzeccare le posizioni sul palco — si tratta di usare il teatro come strumento di cambiamento sociale, per esplorare le dinamiche di potere, per dare voce agli emarginati. È democratico, interattivo e, francamente, un po’ caotico nel migliore dei modi.

Trovare il mio posto

Ecco cosa ho scoperto: non tutto il teatro richiede di stare al centro del palco con tutti gli occhi puntati addosso. Per fortuna.

Le mie sessioni preferite si sono rivelate le marionette e il teatro delle ombre. C’è qualcosa di meravigliosamente liberatorio nel creare una marionetta, darle una personalità e poi lasciare che racconti la tua storia al posto tuo. Si possono costruire intere narrazioni con risorse minime — solo qualche materiale, luce, ombre e immaginazione. E soprattutto, è la marionetta ad attirare l’attenzione, non tu.

I laboratori di teatro delle ombre sono stati altrettanto rivelatori. Stare dietro uno schermo, usare il corpo per creare forme e sagome, raccontare storie attraverso il movimento senza la vulnerabilità del contatto visivo diretto — era perfetto per chi preferisce esprimersi senza essere l’attrazione principale.

Non fraintendetemi: vedere alcuni degli attori professionisti del nostro gruppo recitare è stato ispirante. È stato anche un po’ intimidatorio, come presentarsi a una partita di basket improvvisata e accorgersi che LeBron James è nella squadra avversaria. Ma questa è la bellezza di questi progetti Erasmus+: sono pensati per spingerti leggermente fuori dalla tua zona di comfort, non per buttarti giù da un dirupo.

Creatività senza la scrivania

Un aspetto che non avevo previsto di apprezzare così tanto era il contesto per la creatività. Non era la classica formazione in cui ti siedi a una scrivania, prendi appunti e fai esercizi individuali. Eravamo un gruppo, sempre in collaborazione, a scambiarci idee, a costruire storie collettivamente per esplorare temi come l’estremismo, l’identità e l’appartenenza.

C’è qualcosa nello stare in cerchio, muovere il corpo e co-creare con gli altri che sblocca parti diverse del cervello. È spontaneo, è sociale ed è sorprendentemente efficace nel farti riflettere su questioni sociali complesse in modi nuovi.

Il pomeriggio libero (in cui siamo andati in Spagna per sbaglio)

Naturalmente, non si può lavorare 24 ore su 24, nemmeno nei progetti più coinvolgenti. Durante il nostro pomeriggio libero, siamo andati a fare un’escursione tra le montagne, seguendo un sentiero che si snodava fino a un lago. Un lago che si trovava in Spagna.

Quindi sì, posso ufficialmente dire di aver attraversato un confine internazionale a piedi durante questo progetto. Molto casual. Molto europeo.

Dopo aver camminato sotto il sole estivo, quel lago ci chiamava e la maggior parte di noi non ha resistito a farsi una nuotata. Niente dice «apprendimento interculturale» come sguazzare nell’acqua di un lago di montagna spagnolo con persone di altri nove paesi, tutti ugualmente esausti e felici.

Cosa mi è rimasto

Consiglierei questo tipo di esperienza a chi non è un tipo da teatro? Assolutamente sì. Anzi, soprattutto a chi non è un tipo da teatro.

Questi corsi di formazione Erasmus+ non riguardano l’essere esperti o avere tutte le competenze prima di arrivare. Riguardano l’essere aperti all’apprendimento, disposti a sentirsi un po’ goffi e pronti a scoprire nuovi strumenti per lavorare con i giovani. Il teatro, si scopre, è una metodologia incredibilmente potente per affrontare questioni serie come l’estremismo e la radicalizzazione — non attraverso lezioni e statistiche, ma attraverso la storia, l’incarnazione e l’espressione creativa.

Inoltre, dove altro potresti imparare l’arte delle marionette, attraversare confini internazionali durante un’escursione e vivere in uno chalet di montagna per dieci giorni, il tutto combattendo l’estremismo con la forza delle arti performative?

Sono arrivato a Urdos da persona a disagio con il teatro e incerta all’idea di mettersi sotto i riflettori. Sono ripartito con una raccolta di nuove metodologie, una comprensione più profonda dell’educazione non formale e la consapevolezza che a volte l’apprendimento migliore avviene quando si è leggermente a disagio — preferibilmente senza il mal d’auto, ma non si può avere tutto.